尹萍老師說說~畫

冬雪的中央公園，顯得分外蕭瑟。（從大都會博物館出來，哥哥因為塞車晚到，我就信步走入中央公園，冰雪融化時是最寒冷的，偏偏我的大衣放在汽車上。只感覺臉和手完全僵硬，似乎沒有知覺了）竟然還有人在寒凍的雪地裡慢跑，毅力實在驚人。 
        

一早前往紐約大都會博物館，天氣十分寒冷，仔細看前面的擋風玻璃，雪雖然停了，但是下的是冰雹。    
1872年成立的紐約大都會博物館與倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮、聖彼得堡冬宮博物館，並列為「世界四大博物館」。不同於其他大博物館，許多重要館藏來自於殖民地捐獻，或戰爭的掠奪，幾乎全為私人捐贈或館方購買，可見紐約有錢人的財力雄厚。為了期望民眾能夠受到文化與藝術教育的薰陶，它的門票採自行捐贈（不過售票處有建議成人價$25），但是即使你只付$1元，也能夠入館參觀。
   

紐約川普大樓，有人在大樓前舉牌抗議，整棟建築物警衛荷槍實彈，戒備森嚴。   
     

紐約公共圖書館旁有一座布萊恩公園Bryant Park。（名稱取自於詩人William Cullen Bryant）。布萊恩特曾任律師、記者，也是民眾運動的領導者，他鼓吹自由貿易、廢止黑奴及社會改革。布萊恩最有名的詩作是《死亡冥想》，他將死亡視作一次旅行，一次復歸自然和上帝的旅程。他樂觀豁達的看待死亡，認為人應該坦然面對死亡，而且要無所畏懼地活在當下。美國為了紀念這個19世紀首位浪漫主義的詩人，在1980年建立了布萊恩特公園。  
布萊恩公園的地下為紐約公共圖書館的藏書區。我正後方的那座大樓就是紐約公共圖書館。     布萊恩公園的噴泉造景（我快凍死了，而水竟然沒有結冰耶！）後方那棟藍色建築物是美國大都會保險公司的總部。    

首次在紐約入境就遇到大風雪，造成所有的飛機都延誤，因此紐約機場人山人海。  
  
  紐約公共圖書館 

從Boston 開了約八小時40分鐘758公里的車程，準備前往位於紐約州水牛城附近的尼加拉大瀑布。      
路上經過許多休息站。   
 

波士頓美術館畢沙羅
 卡密爾·畢沙羅Camille Pissarro （1830-1903）。 畢沙羅是唯一參加印象派全部八次展覽的畫家，在印象派大師中，莫內雖然是發起人，但若說起真正的領袖，則非畢沙羅莫屬。他的謙遜、正直、堅定和智慧，贏得大家對他的尊敬，成為印象派永遠的師長。畢沙羅的畫作乍看像非常平凡，沒有梵谷的熱情與憂鬱；也沒有高更的陽光和原始；但是看久了卻能夠漸漸地看出作品在沉默中的特色。
1870年代，彭圖瓦茲（Pontoise）成為風景繪畫的中心，藝術家們在此找到了不同於塞納河岸的風景：傳統農莊、田野與山丘、花園、河岸、森林與市場等。畢沙羅、塞尚和高更都曾多次短期居住，隨心所欲在這裡作畫。
《冬季的彭圖瓦茲·吉索爾街道》1873。 

波士頓美術館梵谷瘋狂的天才畫家-梵谷（1853～1890）。27歲才立志成為畫家， 37歲就選擇離開人世的文生·梵谷，在短短十年的創作生涯中，留下了將近二千多件包括油畫、素描和版畫的作品。他以生命傾注在畫布上的藝術熱情，燃燒了歐美的近代美術史，就像彗星般在藝術的長流裡創造了璀璨的光芒。梵谷《深谷》1889。     梵谷常把自己油畫創作的素描，交給在巴黎擔任藝術經理人的弟弟西奧。窮途潦倒的梵谷始終依靠西奧接濟，如果西奧的畫材來晚了，他又沒錢自行購買，就會直接在舊作上創作另一幅畫。梵谷美術館透過X光掃描結果，發現梵谷的素描「野草木」，藏身在這幅油畫「深谷」的下方。梵谷《野草木》，素描。 

波士頓美術館高更追求純樸原始的美學，追求地球上真正樂園的畫家 - 高更。  「後印象派」，一般指塞尚、高更和梵谷三人。後印象派，並非印象派的延續，而是突破印象派的理念，否定印象派只依賴視覺，片面追求外光與色彩，而忽略了繪畫本質及畫家自我主觀的思維。高更，19世紀末印象派後期的法國畫家。原本是股票經紀人， 25歲才投入藝術創作，受到畢沙羅的指導，參加過多次印象派畫展，立志要成為職業畫家。 

 高更《桌上的鮮花和水果》1894。這幅靜物花卉色調淡雅，高更擅長分離式的構圖方式，例如左右兩邊各有一個主題，保持一種均衡的美感。 

繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家-法國印象派羅丹。
法國印象派的雕刻家羅丹，作品《靈魂 Psyche》（又名「永恆的春天」）1899。
他的雕刻常有許多小面的處理，使光線能以不同的角度做各種不同的反射，因此雕像的表面看來如印象派畫般，具有光和顫動的效果。
羅丹是一位影響力從法國遍及全歐洲的雕刻家。他在作品中很少表現完全的靜止，總是會找出一種姿態，用身體肌肉的跳動或面部表情來傳達作品內在的情感。

攝自巴黎奧賽美術館（好友徐連德秘書長提供）。
談了羅丹，當然也要介紹曾經啟發他藝術創作的伴侶-卡蜜兒。（下列照片取自於網路）1988年電影「最後的卡蜜兒」，敘述19世紀末法國女性雕塑藝術家卡蜜兒，傳奇悲劇的一生。
法國天才女雕塑家- 卡蜜兒，她是羅丹的情人和靈感的源泉。卡蜜兒-早熟的雕塑天才，出生在中產階級。父親為了栽培她深造藝術，不惜在外地工作。從小她就立志要做一流的雕塑家。 14歲的卡蜜兒
1883年，19歲的卡蜜兒與43歲的羅丹相遇，她是學生、助理、模特兒、情婦。並協助羅丹進行《地獄門》的創作。不久兩人展開了一段長達十五年的戀情。「現代雕塑之父」羅丹的名作《地獄門》。
羅丹原本雕塑都偏重沉重、嚴肅的形象，如青銅時代、運動員、步行者等等。
卡蜜兒的藝術天賦，開啟了羅丹創作的巔峰期，《吻》《永恆的春天》等作品，都是見證兩人相愛的證據。羅丹作品《吻》
羅丹《永恆的春天》攝自Boston美術館。
卡蜜兒《吻》。她是靜靜相擁來傳達女性浪漫柔美的情懷，與羅丹強化扭曲肢體激情的姿態有很大的差異。
他們是美與愛的化身，傾訴人間最迷人的戀曲，讓雕塑呈現出一種欲語還羞休的情境。
羅丹《卡蜜兒頭像》
《祈禱者1889》卡蜜兒25歲的作品。
為六歲大的《小夏特蓮娜1892-93》塑造頭像。作品具有生命的強度，不同於羅丹追求戲劇性的動作。
羅丹始終無法割捨相伴20年形同夫妻的蘿絲。這種矛盾的感情狀態與外界異樣的眼光，造成卡蜜兒內心的衝突與壓力，在無法得到羅丹的承諾下，1983年她選擇孤獨步向自己創作的路。
中年的羅丹
對於一個天賦異稟，手拿鑿刀敲擊堅硬大理石的奇女子來說，卡蜜兒的性格絕對是剛毅不屈的，她堅信生命中還有創作可以支撐。
與羅丹分手後的創作。她嘗試用不同的材質來創作雕塑，《閒談者1894》以圍屏突顯人物。
卡蜜兒《華爾茲1895》款款深情在音樂旋律中交纏圍繞，他們是美與愛的化身，是多情浪漫的記憶，傾訴著人間最迷人的戀曲。
結合石英、青銅的材質，創作了《浪》1896。
卡蜜兒受到日本浮世繪的影響，創作出簡潔波浪的形狀。她說，日本藝術對她有淨化的作用。日本浮世繪
卡蜜兒《女海妖》1905年前。希臘神話裡用音樂迷惑人的女海妖。又名《橫笛手》
從作品中彷彿我們聽見了柔美的音律，緩緩揚起的姿態，圍繞著雕塑的場景氛圍。 《沉思者1905》 她曾經意氣風發，卻為羅丹墮胎兩次，來自輿論的嘲謔，親人的指責，事業的不順利。她成為痛苦絕望跪在爐前的女人。 
她渴求超越羅丹重拾藝術家的自信，但卻抵擋不了以羅丹為主導的男權社會。而卡蜜兒「情婦，第三者」的十字架背負的又是多麼沉重！卡蜜兒始終無法在傷痛中復原，反而陷入日益惡化的情緒泥沼。她得了「被害妄想症」，懷疑周遭都是羅丹共謀者，要迫使她無法在藝術界立足。她不外出、不進食，擔心自己的創作被竊取、被盜用，而搗毁數十件作品，生活充滿驚恐，終於她崩潰了。深愛她的父親離世了，第八天她被強制送進瘋人院。創作時期的照片。
在療養院期間的照片。
給弟弟的信寫著「時時夢想回到童年的家」。
療養期間，家中收到醫生通知已經痊癒和卡蜜兒多次盼望出院的信件，但是家人視她為敗壞門風的恥辱，一概置之不理。從49歲到79歲卡蜜兒禁錮在精神病院30年，度過淒涼的餘生，逐漸為世人所遺忘。
卡蜜兒刻畫自身情感的作品：
《成熟年代1899 - 1913》：卡蜜兒卑微的祈求羅丹回頭，而他投向了另一個婦人。這是卡蜜兒情傷經驗的具體呈現。
弟弟保羅說：「這是懾人心魄的一刻！我的姐姐跪地哀求，喪盡尊嚴，這驕傲不凡的女子，竟然用這種方式來刻劃自己。」哀求的女子強烈蜷曲的頭髮，也在暗示卡蜜兒在失去感情後所面臨的崩潰狀態。
卡蜜兒作品《克洛托》希臘編織命運之網的女神，披頭散髮，襤褸邋遢，彷彿是晚年失魂落魄瘋了的卡蜜兒。她的創作強度，已遠遠不是羅丹所能企及的了。
如果卡蜜兒知道羅丹在彌留時口中念念不忘，想見的人是她，卡蜜兒會不會少一點怨恨呢？哪怕只有一點點或許都能讓她在晚年好過些⋯。羅丹生前特別交代的遺願，就是將卡蜜兒的作品展示在羅丹美術館，讓後人可以看到兩位創作者的交會。在亞維儂精神療養院，有一尊她的紀念碑，供後人憑弔。
這段愛情雖然激發滋潤了她的創作力，卻也箝制摧毁了她的心靈與藝術生命，更讓卡蜜兒失去了在藝術定位上應得的評價。
照片取自於網路
羅丹棺木下葬時，眾人圍觀悼念，彷彿全世界都在為他哭泣；而對照卡蜜兒在瘋人院度過孤獨淒涼的三十年，實在令人哀痛唏噓！