法國的寫實主義大師—庫爾貝 @ 尹萍老師說說~畫

19世紀法國寫實主義的巨匠 - 古斯塔夫·庫爾貝Gustavo Courbet 1819-1877。

當浪漫主義發展到後期趨向於浮誇空洞，藝術終於產生新的變革。19世紀的歐洲，因為工業革命，社會發生劇烈變化，城市及社會引發了不同的問題，人們開始關注現實生活，藝術家就創作了一系列寫實及省思的作品，這就是「寫實主義」誕生的背景。

庫爾貝家境富裕，無視於父親期待他成為律師，一心立志要做畫家。1839年，他到了巴黎，他是自學的，羅浮宮博物館內的大師作品成了他最好的老師。他嘲笑同時代的浪漫主義與學院派的繪畫主題，力求走自己的路。他曾經說，我不會去畫天使，因為，我從來就沒有看過天使。他主張藝術應以現實為依據。喜歡描繪富有人情味的農村貧民和勞動階級，他是寫實主義的創始者。

庫爾貝《篩麥婦》1853-1854。展示勞動婦女的形象，收藏於法國南特美術館。

庫爾貝《打石工》1849。（1945年這幅畫因德國德勒斯登博物館受到轟炸而被毁）。

一老一小衣著襤縷的石工，在烈日下辛勤的工作。鐵鍬、錘頭、鋁鍋炊具散落一地。老工匠膝下墊著一把稻草低頭砸著石塊，年少者可能自小就進行這樣繁重的體力勞動，鞋子早已破爛，衣服也劃開了口子，背帶只剩了一條。真實的現場令人產生震撼與悲憫。在某種程度上看，他與米勒的拾穗有著某種共同的內涵。畫家成功地襯托出貧困、疲憊、聽天由命的思想主題。

庫爾貝名作《奧爾南的葬禮Ornans 》1849。這幅畫是以將近7公尺寬， 3公尺多高，等身人像多達50人的鉅作來描寫家鄉的葬禮景象。他動員了整個鄰里，從市長、法官到家人、鄉人各階層的人士來當他的模特兒，這幅畫完成時是奧爾南小鎮的一大盛事。

這件創作等於挑戰批判了傳統肖像畫的意識形態，在巴黎沙龍展推出時，在遭到「醜陋作品」的惡評。因為以往的繪畫，只有耶穌聖母、神仙、國王、英雄等角色的葬禮，才合適、才值得如此大尺寸的畫面來表現這種神聖的悲愴感，而這類阿貓阿狗的葬禮怎麼可以與偉人、聖人等同視之？

他有句名言「我不會畫天使，因為我從來沒有見過天使」。庫爾貝的成就在於題材上的革新，他放棄宗教、神話、寓言和歷史題材，以致於他的作品一度被認為是粗俗的，而遭到詆毁。

庫爾貝，強調忠實描寫的寫實藝術。在繪畫技巧方面主要是學委拉斯奎茲和蘇魯巴蘭（Zurbaran)，色彩運用和光影方面主要是學林布蘭和哈爾斯，而構圖和空間描繪則學大衛。

庫爾貝《畫室》1854-1855。這幅畫是他一生中最具野心的作品，畫中構圖與委拉斯奎茲的《侍女》很接近，只是庫爾貝在這幅畫中把畫家放在畫面的正中央。

這幅一分為三的構圖畫著暗喻當時社會的三個層次：左邊是「藝術的門外漢-普通群眾」，大部分是他鄉下來的朋友，農夫、獵人、工人、牧師等；右邊是他在巴黎的藝術界朋友，其中有魯東Proudhon 和波特萊爾，畫中的人有的在地相信，有的在沉思默想，沒有一個人在注視庫爾貝，他們只是環境中的典型例子而已。當中是畫家自己的世界，包括庫爾貝本人，他的模特兒，還有一個孩子。他們在此顯然有象徵的意義，小孩代表純真，裸女則代表自然。和他其他作品一樣，庫爾貝用光來識別人們及塑造其相貌，但並不表明任何實際光線的來源，背景籠罩在辦昏暗的微光中，而中間的畫家則沐浴在ㄧ片明朗的日光之下，這種對比似乎暗示出畫家才是創造者，只有藉著純真與自然，才能顯現出生命的真諦。

庫爾貝才華橫溢而又常常處身於爭議之中，是一個挑戰味十足的藝術家。他不似一般畫家的自畫像通常面無表情、兩眼放空；也不同於梵谷自畫像的凝重深沉。他的自畫像則透露出輕鬆愉快，及混雜著天真與自信的神情。

《帶皮帶的自畫像》，散發著文藝青年憂鬱的藝術氣息。

庫爾貝《帶黑狗的自畫像》1842。

庫爾貝《自畫像》1845。

《受傷者》，庫爾貝是政治狂熱份子，這幅畫暗喻自己為革命流血，桀驁不馴的展示自己完美的側臉。（1871年率眾推拿破崙炫耀戰功的標誌物-旺多姆圓柱）。

《戴貝雷帽和紅領巾的自畫像》連入獄服刑都充滿著優雅、自信。

1855年他的作品遭到巴黎世界博覽會的拒絕，他一怒之下在官方展覽會旁搭棚，舉行個人作品展，稱為「寫實主義-庫爾貝， 40件作品展覽」來對抗主流藝壇，轟動了法國美術界。「寫實主義」一詞也從此被文學界和藝術界所採用。

他以意識形態與對抗方式為自己抉擇了一條不能回頭的生命歷程。他不僅挑釁學院派主流的審美標準，也挑釁政治。他抨擊君主體制的權力擴張，積極投身法國社會的革命運動。甚至率眾打毀拿破崙紀念柱（這個用1200門大炮熔鑄的圓柱，上面刻載著拿破崙歷次侵略的戰績）。最後判決入獄六個月並賠償圓柱資金30萬法郎，出獄後流亡瑞士，客死異鄉。

奧賽美術館30週年木工的展品：庫爾貝《裸女與小狗》1861-1862。