尹萍老師說說~畫

普法戰爭期間(Franco-Prussin War 1870）莫內避難倫敦，受到英國自然主義大師康斯塔伯Constable、透納Turner 作品的啟發，他開始注意天空、大氣在大自然的光照中呈現的複雜色彩。

馬蒂斯說，透納是傳統畫派與印象主義之間的橋樑。事實上，我們可以得知他的水彩畫與莫內的畫作在色彩的構成方面，有著極為親密的關係。

日後，他無論畫倫敦的霧，荷蘭的風光景致都試著描繪出光影的層次感。（上- 倫敦西敏寺The Thames at Westminster 在大霧光線變幻中的效果和輪廓；荷蘭的阿姆斯特丹風車、贊丹Zaan的運河 -下）。

 1871年冬，莫內搬遷至塞納河畔風景宜人的阿讓特伊(Argenteuil)小鎮，這是他一生最幸福也最具創作力的一段時光。莫內以自家花園和附近原野、河堤等主題完成了一系列的畫作（1871～1876年之間）。

沿著塞納河邊捕捉大自然的瞬間狀態，莫內利用細小筆觸，明暗對比的技巧，掌握了陽光下色彩的閃耀，與大氣微妙的震動。塞納河的天光水色，阿讓特伊小鎮的田園景物，水上風帆，甚至晨昏四季，在莫內的筆下呈現了最和諧自然的視覺動感。

阿讓特伊是新發展的土地，又是都市人假日休閒的好去處，在這裡，莫內將人物和土地融為一體，描繪出一種和諧的氛圍。  

左上圖，1876年的《蒙梭公園》- 著重在一望無際的綠草坪與盛放的粉白櫻花樹。公園的草木並不清晰反而是一片朦朧，這是因為莫內注重色彩變化，他只要呈現陽光的炫耀感，並不在意「形」的描繪。

左下，《日落的海景》1875，沿著塞納河前行，依稀可見後方的城堡與紫色輪廓的教堂尖塔，前景以斷斷續續的暗綠色粗斜線條，象徵蘆葦與矮樹，至於遠方的天空，畫家則以深淺不同的橙黃色與淺粉紅色，刻畫黃昏時分動人的景致，讓美的印記深深烙下。

拿破崙三世期間開始規劃都市現代化，巴黎被塑造成為世界性的都會。而塞納河畔，也經歷了以摧毀自然為代價的工業化過程。 莫內畫中的兩座橋，正是這個過程的紀錄。跨越塞納河的鐵軌橋，可以視為從農業逐漸邁向工業現代化的自然發展。

木橋，是傳統社會的產物，供人與馬車行走。最後成了可供火車通行的鐵橋 -「亞爾嘉杜之橋」Argenteuil 又譯為「阿讓特伊之橋」或「阿戎堆之橋」。

《亞爾嘉杜之橋》（下圖）畫的旨趣不在橋樑，而是選擇水面作為展示光線變化的舞台。畫家把橋移至右側不占主位，又在前景安排幾艘桅杆直立的帆船，與結構端正的橋樑相互呼應，構圖嚴謹而有序。

藉著晴空浮雲，樹林房屋，橋樑船隻投影於河面，藍色主調配上波光粼粼的河水，斑斕的閃爍波光使畫作散發出獨特的魅力。這是一幅刻意表現外光的印象主義作品。

* 畫作在紐約佳士得拍賣逾4100萬美元，約台幣12億5千萬元賣出。

他為了接近自然，捕捉印象，甚至在小舟寫生，描繪水波蕩漾，山林夕照的瞬間美感。

《船上的畫室》（The Boat Studio 1876）這幅畫是莫內詮釋自己沉浸在水中世界裡的最佳寫照。他用快速的筆觸捕捉稍縱即逝的光。畫著天空朵朵白雲，畫筆隨意即興的掃過，筆觸自由活潑，倒影在水波中的天光也一樣跳躍流動，盪漾著港灣中的船隻。  

《阿讓特伊流域的孤舟》（Argenteuil Basin with a Single Sailboat) 這幅畫2012年6月在愛爾蘭美術館展覽期間，被一名粗魯男子一拳打破，頓時保存了140年價值750萬英鎊（約台幣3億7943萬元）的畫作，瞬間成為廢紙。事後男子遭到判刑，這幅畫經過很長的時間才完全修復。

《阿讓特伊河邊》畫作賣不出去，生活困窘，莫內決定離開小鎮前往巴黎碰碰運氣。離開前他畫了最後一幅《阿讓特伊河邊》。

藝評家認為，這幅作品隱含了畫家對眼前生活的惶恐與不安。黃昏時分，眼前冒著濃煙的工廠密布，劃破了農村小鎮原本的寧靜美好。這幅作品畫面右下角有一條細長的枝幹，彷彿暗示他將與此地從此分割，往昔美好的生活將不復再。

帶著對未來的恐懼困惑，他展開了人生另一階段，那時他已接近40歲。於此同時，他的畫作在不知不覺間已漸趨成熟，進入了他的藝術生涯的不惑之年。