尹萍老師說說~畫

曾經被時代雜誌選為二十世紀最偉大的藝術家及其作品--畢卡索及他的經典巨作《亞維農姑娘》，目前是紐約現代美術館鎮館之寶。 

這五個女子鼻子都是側面的，他們顯然是各種不同的角度被觀察入微但相互之間仍舊環環相扣。畢卡索試著把傳統有關美以及透視的觀念拋開，他將每件事物都分割成有趣的碎片，並用拉長的肢體、耀眼的顏色、奇特的視角呈現出要表達的意念。

1906年畢卡索曾觀賞伊比利半島雕塑展與人類學博物館的ㄧ批非洲面具展覽，那些充滿原始的造型與線條，形狀單純，但是表情豐富，使他受到莫大的震撼。

畢卡索原本想要畫一幅裸女圖-這是西洋繪畫史中一千多年來最普遍的題材，他很想要有所突破， 1907年他畫了這張亞維農姑娘。

「亞維農」，是巴塞隆那紅燈區的ㄧ條街名，畫中的五個妓女正搔首弄姿引誘他們的恩客。

他完全顛覆了自文藝復興以來透視的空間感，將三度空間的形體分割重整，再安置在平面上。左手邊受到伊比利半島原始藝術的影響，右邊兩張臉來自非洲雕刻面具的啟發，而且臉孔彷彿被切開拉平，其他人則成圓錐、圓柱形。畢卡索故意把他們畫成不對稱，稜稜角角的肢體，他希望能夠規避西方繪畫時的限制，將繪畫回歸到更古老原始的感覺。 

畢卡索大膽借用黑人雕刻的造形，分解形象，不但放棄了單一視點，更將塞尚所創造的多重視角觀點推進了現代主義的行列，這幅畫後來不但成為現代藝術的里程碑，也是立體主義的開山之作。

《亞維農姑娘》和他早年「藍色時期」與「粉紅時期」慣有的和諧色彩、精緻畫風完全不同，畢卡索挑戰了當時的審美觀，畫中的女人似乎充滿暴力，臉上沒有任何表情，直以電光般的眼睛直視著觀眾，叫人看了渾身發毛。當時「洗衣船」畫室的朋友們看到《亞維農姑娘》時都認為畢卡索瘋了，甚至有人預言，不久的將來必會看到畢卡索在那幅畫後面上吊而死。事實上畢卡索自己也毫無信心，將畫一直擱置在畫室，直到1917年才敢拿出來展覽，沒想到這幅畫馬上成為現代藝術的經典之作。從此以後藝術家們便大膽地拋棄傳統技巧，繪畫也不再一定要表現「美」了。

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