尹萍老師說說~畫

追求純樸原始的美學畫家 -高更

近代繪畫始祖--19世紀末「後印象派藝術」。指梵谷、塞尚、高更三人（自左至右）。他們否定印象派過度強調光影，而忽略了繪畫本質及畫家自我主觀的思維。這三個人的技法與理念都是獨創性的，並無共通之處，但是都為20世紀現代繪畫帶來了革新的觀念。 

保羅·高更 Paul Gauguin (1848-1903）。19世紀末法國後印象派畫家。 

高更，原本是生活優渥的股票經紀人，但是他執意發展藝術生涯，先後到法國北部的布列塔尼、普羅旺斯、法屬玻里尼西亞群島的大溪地作畫，尋找心目中原始純粹的美感。他憎恨文明，喜歡彩繪蠻荒土著的文化與生活，作品色彩鮮豔，相當具有個人獨特的風格。 

高更幼年時曾在秘魯生活，被那段童年經歷所刺激，被熱帶異國風情的文化所吸引，最後他放棄了巴黎的繁華，拋開了故鄉和家庭，隻身去了大溪地。一步步走向他瘋狂藝術創作的路程。

奧賽30週年故宮展品：高更《布列塔尼農婦》1894。 兩位農婦在路旁閑話家常，身上穿著傳統服飾，充滿異國風情的地方色彩。中間耕作的農夫，及遠景的修女，拉開了畫中景深的效果。 

高更有著流浪的性格，足跡遍及南美、地中海、北歐等地。曾到法國西北部布列塔尼島作畫。被當地的異國風情和原始性藝術深深吸引，在畫風上有了很大的轉變。他可以說是最先在原始民族身上找尋到視覺靈感的藝術家之一。 

他曾在自傳裡寫到：「我逃避了一切人為和常規戒律的東西。在這個新世界我進入了真實，與自然融為一體的境界」。 

大溪地，是法屬玻里尼西亞群島中的一個熱帶島嶼，島上有茂密的聰明和溪流，大溪地人純樸善良，他非常喜愛這裡的原始風味。

一般人看他的畫都會認為形狀太過簡化，色彩太過粗糙，只是一大片一大片強烈濃艷的色塊，填滿在簡單線條的輪廓中而已。有人甚至覺得這些畫看起來太過「野蠻而未開化」。 

他不在乎簡化的形狀和配色會不會使畫面看起來平面單調。他以一種較為質樸的手法來表現原始社會的生命力和氣質。不斷透過畫作描繪當地女性的生活，原色、原形、原味，簡單的肢體線條，配合大塊濃烈的色彩，樸素塗鴉著他在大溪地的生活。 

  《戴芒果花的大溪地年輕姑娘》1899。 

為了藝術創作，為了尋找心中的理想世界，他選擇投向原本矇昧未知的遙遠國度。大溪地是他夢寐以求的桃花源，也是他創作靈感的豐富泉源。他像當地居民一樣赤足裸身，布衣素食，後來還娶了一個13歲的土著婦女為妻。熱帶海洋島嶼風光振奮了他的心靈，繁茂的熱帶植物和色彩鮮艷的原住民服飾成了他取材的主題，在這裡他完成了許多重要的畫作。  

高更創立了所謂的「綜合主義」，他的畫具有裝飾性、象徵性以及神秘性。強調大膽的線條，平塗粗獷的用色，簡單均衡構圖，也影響了後來的野獸派。

* 綜合主義並非指色彩與形態的融合，而是期望達到現實世界與內在精神世界的整合。

 高更《萬福瑪利亞》1891。無論是瑪麗亞，還是聖嬰，都有金色的光環。但是形式的重要性超過了敘事的重要性。從熱帶風情的背景到人物的土著裝束，都表明了一種大溪地的風格。其中，既可以看到色彩鮮艷的圖案，也能找到明確的輪廓線，顯現了日本木刻和土著圖樣的影響痕跡。 

 這張略帶漫畫風格的自畫像，畫面用了熱情的紅、黃色，身後垂掛著象徵亞當、夏娃的蘋果，手裡玩弄著魔鬼幻化成的蛇，彷彿嘲笑著世人的表情。他還替自己加上了聖人的光環，他相信自己即是真理。這張自畫像最能突顯高更高傲叛逆的性格。 

梵谷與高更曾經把對方當作創作的知己，兩人在阿爾共同生活了兩個月，因為創作力的旺盛及彼此對藝術觀點的差異性而產生爭論。最後梵谷精神病發割下左耳，最後選擇自殺，高更則遠走去了大溪地。 

高更早年繪《畫向日葵的梵谷》1888。又以《椅子上的向日葵》1901。-哀悼辭世的梵谷，所表達的思念。  

嚮往原始自由的高更，在大溪地所創作的一系列作品，純粹熱情的色彩、寓意性的簡單構圖，以及具抽象性的強烈線條，在象徵主義與抽象畫家眼中，都有著先知般的一席地位。

高更追求具哲學性的內涵與樸真表現手法之間的契合，他對原始社會的迷戀，讓當時大溪地的天主教會相當排斥。主教甚至說：「我們不知花了多少年，才教化這些野蠻人知道要穿上衣服。現在你卻鼓勵他們脫掉。如果你非得畫，怎麼不畫些風景呢！」

也許，成為藝術家在當時是一種反抗或甚至逃避，但也是一種回歸自我的堅持，所以他的畫會擅自改變聖經故事，還有把自己畫成耶穌基督的自畫像，這種大膽放肆的作為，在19世紀末基督教傳統的西歐，這是多麼嚴重的禁忌，但是他的目的根本不在褻瀆神靈，而只是為了達到藝術上他所需要的表現。這，就是高更。

高更的影響是多方面的：那比派是在他的影響像形成的；他是象徵主義藝術運動的一個先驅；他也是野獸派的一種資源。20世紀的非寫實的藝術大都與高更的藝術觀念有關，英國作家毛姆根據高更的生平寫了一部小說《月亮和六便士》（1919）。