李奧納多·迪·皮耶羅·達文西（Leonardo do Ser Piero da Vinci 1452-1519 )，一位集讚譽與爭議與一身的天才畫家，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇才！經歷五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與極致美學的無數靈魂！
2007年義大利的工業設計教授瑪力歐·泰迪Mario Taddei 出版了「圖解達文西機器人」（Leonardo da Vinci’s robots)。這本書從達文西眾多的手稿中抽絲剝繭，重建了傳說中達文西設計的三種自動機械，分別是自走車、機械獅和機器士兵。
泰迪認為這些研究成果能及早公諸於世，廣為流傳，現代的機械與工程學的發展應該不僅限於此。其中達文西的機器人手稿，堪稱是科學與藝術的完美結合。
時至今日，在各個領域上，達文西的名字常和最高級的產品相提並論，例如美國航太總署送到火星上的探測車，曾被命名為「李奧納多Leonardo」 。
達文西機械人（ Leonardo’s Robot) 是李奧納多·達文西大約於西元1495年所設計的仿人型機械。這個機械人的設計手稿於1950年被發現，機器人被設計成一個騎士的模樣，身穿義大利式的中世紀盔甲，可以做一些明顯的動作，包括坐起、擺動雙手、搖頭及張開嘴巴。這是達文西在解剖學研究方面，有關人體結構的成果之一。（圖片來自維基百科。 ）
而醫學上的應用，就屬「達文西的微創手術」（Da Vinci Surgical System) 最為有名，「達文西的微創手術」（Minimal invasive surgery)是一種高級機器人平台，使用微創的方法，意即傷口小，使病患恢復較快。而這項技術能幫助外科醫生進行更複雜、高精準度和高靈活度的手術，全球都見證了這項醫療的新科技奇蹟。殊不知這套醫學技術的始源人是文藝復興時代的藝術大師李奧納多·達文西（1452-1519）。
達文西是人類歷史上絕無僅有的全才，五百多年前，他已經設計了非常精密的降落傘、飛機、坦克車、機關大炮、水力鬧鐘、螺旋輪槳船⋯，還設計出多層高架道路的城市規劃、運河上的大橋跟水閘⋯，這些發明對於當時他所推銷的對象-城邦君主而言毫無興趣，我們甚至可以想像，他們心裡可能是在容忍一個天才畫家白痴瘋狂的一面！一直到20世紀，現代人依照達文西的設計圖重新製作，證實了他當時的創意奇想確實有很多是可以實現的，而這個證明卻足足晚了五百年。愛因斯坦閱讀達文西手稿之後曾經讚嘆：「如果他的科學成果當時就發表，世界科技可以提前發展30到50年。」
他是科學巨匠，更是藝術泰斗
父親是律師，家庭富裕，母親是農婦，達文西是他們的私生子。少年達文西在佛羅倫斯接受過當時最好的教育，他學識廣泛，言辭雄辯，同時酷愛音樂，可以即興演奏。
從小就有繪畫神童美稱的達文西，五歲來到農莊由祖父撫養，經常拿起畫筆為鄉人作畫。一個農夫將無花果樹製造的盾牌，請達文西在上面畫些圖案紋飾。涉獵廣泛的達文西，想畫蛇髮魔女美杜莎Medusa （古希臘神話中，美杜莎遭到智慧女神雅典娜Athena 的詛咒，不但把她變成醜陋的蛇髮女妖，還賜給她致命的武器，只要被她兩眼對上的生物，都會變成石頭）。達文西收集了蜥蜴、蟋蟀、刺蝟、蝙蝠、壁虎、蛇蠍、蜻蜓、蝗蟲、蝴蝶和各類奇異的昆蟲動物細心觀察，並將自己關進農舍。一個月內，空氣中瀰漫著被悶死的動物屍臭惡味，狂熱的達文西人剖析觀察各種動物特徵，一心要創造出一個妖魔的形象，繪製一幅勁爆的盾牌。
最後他在盾牌上畫了如同來自地獄的使者般的邪惡猙獰，雙眼噴火，鼻孔冒煙，口吐火舌的怪獸，畫像恐怖。達文西興奮的說：這樣的圖像畫在盾牌上，一定能達到阻嚇敵人的功效。後來，達文西的父親為農夫買了一個新盾牌，卻把這面妖魔盾牌以100金幣高價賣給佛羅倫斯商人，商人又以300金幣賣給米蘭公爵。可惜的是，我們今日無緣一睹這幅嚇人的盾牌畫。少年達文西關在密室研究動物死屍的那股瘋狂，不僅為了畫一面盾牌，更為了與自然對話，這份永無止境的前衛探索精神，無怪乎研究者皆稱曠世奇才達文西是文藝復興時代最獨特的代表人物，更是第一流的學者。
自1466年起，他師從佛羅倫斯著名藝術家韋羅基奧（Andrea del Verrocchio)，並參與繪製祭壇畫- 1470年《基督受洗》中跪著的天使就是出於達文西手筆。小天使神態優雅，色調柔和。韋羅基奧是一位特別識才的藝術家老師，看了弟子畫的天使讚嘆不已，從此不再作畫，而只做雕塑。他將達文西推薦給另一位陶器釉繪有獨特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞繼續色彩的學習。（《牛津藝術辭典》）。
達文西的畫作：
1473年夏天，達文西結束學徒生涯，暫離佛羅倫斯回到家鄉芬奇鎮，在返鄉之旅中完成了《亞諾河谷風景》畫作。在達文西之前，ㄧ幅沒有人物形象和象徵意義純粹風景畫幾乎是無法想像的，因此《亞諾河谷風景》極有可能是歐洲藝術史上此類作品的鼻祖。
《亞諾河谷風景》 目前已知是達文西最早的畫作，達文西用鋼筆墨水描繪了亞諾河谷和蒙特盧波城堡的景色，技法超越了同時代作品。陡峭的岩石上層層疊疊的痕跡，準確地體現了裸露在地表的岩石，被河水侵蝕的樣子；其次，近處景物因線性透視的關係顯得更加清晰，而遠處的地平線則因為大氣層而變得模糊。後來這個光學現象被稱為「空氣透視」。他用急促的曲線勾勒出樹葉和它們的陰影，讓人感覺樹葉正在風中搖擺。快速躍動的筆觸，讓流水下落到池中的瞬間動感十足。整個畫面對地質地貌的細膩寫實，讓人震驚。
1478年，他終於成為獨立的藝術家。三十而立之年，達文西給當時的米蘭統治者寫了一封求職信，信中滔滔不絕推薦自己工程、機械方面的專長，直到信末才附帶提到自己也是一位藝術家。他應該是不滿足只被界定在藝術範疇內受到尊重。在作為人類歷史上最具創造性的通才而言，他是相當自傲的，仔細探索達文西每一幅作品，幾乎都是在用藝術語言來展示科學規律的論文。1482年開始為米蘭公爵效力，他與米蘭公爵一起開啟了米蘭的黃金時代。
《維特魯威人》這幅素描被認為是一個文化的象徵。它常常被複製在各種各樣的物品上，如歐元、教科書和T恤衫上。
《維特魯威人》Vitruvian Man 1487-1492，這幅鋼筆素描是達文西根據約1500年前維特魯威《建築十書》的描述，繪製了完美比例的人體作品。圖中描繪一個裸體男性，擺出一個前後交疊的姿勢，四肢伸展，一個成正方框，另一個成圓形。這幅畫堪稱藝術與科學的結晶。
黃金比例在日常生活上的應用
黃金比例 the gloden ratio （又稱黃金分割律）:
舉凡在日常生活中和大自然裡，從玫瑰花瓣、鳳梨的外皮鱗片，股市指數的波動，繪畫創作和股票指數的波動與流行的美體雕塑之間究竟有何關聯？答案是1.6180339887....，也就是「黃金比例」這個數字，黃金比例的趣味或許在於它跳脫了最原始的幾何意義，從數學延伸到繪畫，建築、音樂到完美人體的身形比例，它早已和我們生活結合在一起了。16世紀初，人們甚至稱黃金比例為「神的比例」，「美的規範」。
古希臘哲學、數學家畢達哥斯拉Pythagoras 發現長寬比1.168 ：1或是1: 0.618 是美學的和諧比例。柏拉圖正式稱之「黃金分割」。因此古代的建築大師和雕塑家們就巧妙地利用黃金分割比例，創造出了雄偉壯觀的建築傑作及令人傾倒的藝術珍品：古埃及金字塔，希臘雅典帕德嫩神殿(Parthenon at Athens)，達文西的《維特魯威人》和米勒的《拾穗》構圖，以及米羅的維納斯、大衛和太陽神阿波羅的塑像等，都是依黃金比例設計的美學藝術。
中國古代畫論中所說“丈山尺樹，寸馬分人” 提到山水畫中的山、樹、馬、人的大致比例，其實也是根據黃金分割而來的。
黃金分割是徹頭徹尾的數學概念，由於具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，所以蘊藏著豐富的美學價值，無論是在任何領域中，黃金分割都能展現出別具一格的美感。
《岩窟聖母》Virgin of the Rocks 創作背景：1483年受米蘭聖方濟大教堂委託繪製的祭壇上的裝飾屏。童年約翰在聖母面前敬拜耶穌是畫作的主題。畫中聖嬰耶穌和他的表兄施洗者約翰在阿爾卑斯山一個幽暗的洞穴裡玩耍。畫作有兩個版本，創作於1483年到1508年之間，一幅現藏於巴黎羅浮宮（Louvre)，另一幅收藏在倫敦國家美術館National Gallery (創作於1495年， 13年後完成）
*當年幼的約翰長大後，他會在荒野中度過40年，然後回來宣講基督的來臨；他將為基督施洗，由此施洗禮成為教會的聖禮之一。
畫中的聖母瑪麗亞像一位普通的慈祥母親，她以親切的目光，和藹的微笑撫慰著身邊的孩子，右邊是小約翰，左邊是童年的耶穌和一個天使。小約翰和基督嬉戲玩耍，聖母張開斗篷伸出右手攬住小約翰肩膀，用左手遮在小耶穌的頭上，好像要把這人和神在愛之中結合起來。耶穌旁的天使（她名叫烏里埃爾或烏列）用手扶持著小救世主，另一隻手指著小約翰，面帶溫柔的微笑。她的音容姿態，美麗絕倫。天使的手勢似乎包含兩種含義，既為孩子祝福，又在保護孩子。尚在蹣跚學步的小耶穌坐在地上，臉上顯露出孩子的稚嫩天真，（耶穌伸出兩隻手指，做出祝福的手勢，後來聖徒們會用這種手勢代表耶穌，教皇祝福民眾也會做出此種手勢）。畫中人物和景色搭配和諧，給人一種安寧祥和的感覺。聖母子、約翰、天使所處的山洞，傳說是上帝創造世界的地方。那些岩壁像是龐大的深色結晶體。遠處，從岩石中間看到帶著潮氣的陽光穿過雲霧照在尖形的藍山之上，神秘而又莊嚴。地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌，地上遍布水草葉子和淡白色澤蘭花的花萼。在朦朧的洞穴中，人體輪廓漸漸淡弱，而面容在忽明的光線中如同細緻的白玉，充滿內在的生氣。人神之母和自然之靈的水乳交融，使畫面呈現出濃郁的詩意和深邃的哲理。
畫作的藝術特點：
1，四個人物形成一體，用了金字塔形構圖-達文西以金字塔形（三角形）構圖，使畫面具有一種穩定感。四個人物統一在這一穩定的結構中。塔頂是聖母的頭，側邊是她伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達文西把結構看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復興時期古典主義金字塔式的人物構圖。
2，手勢呼應：畫中，聖母伸出手臂扶著約翰的肩膀，張開斗篷將他納入群體，聖母在歡迎他、接納他。約翰問候他的表弟，基督則轉向約翰，做出祝福的手勢；向外注視著我們的天使，一隻手直指約翰，完成了所有人物之間的相互呼應。同時，畫中基督的頭頂是天使的一隻手，再上面則是聖母代表祝福之手。
基督伸出兩個手指，做出祝福的手勢，另一方面，天使面向觀眾，用手指著這個場面，引領觀眾進入畫面。由此，我們看到了人物的各種手勢，代表著保護、指示、祝福等含意，達文西將其交織在一起，為不同人物的動態創造出一體感。
3，觀察的自然哲學：
達文西不僅是偉大的畫家，是數學家，也是一個地質學家，他喜歡探索大自然中的各種現象：畫面中的每一塊岩石、每一株草，每一朵花，在在證明達文西地質學和植物學方面的淵博知識。畫家用煙霧狀的筆法在植物附近畫了重疊的岩壁，這些岩石有著細膩的陰影，其中有風化的砂岩，還有球形砂岩等。石窟中鋸齒狀的黑色岩石與遠距離朦朧的山頂輪廓之間的對比，讓畫面看來更有層次。多方面反射過來柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細緻入微的質感，同時還賦予形象一種獨創詩意的光暈。人與大自然景物渾然一體，安詳和諧的自然景色令人神往，就像一支生動的、無聲的音樂，一曲美麗的、自然的謳歌。
兩幅《岩窟聖母》畫作 -
達文西其實不止一次畫過《岩窟聖母》，據說1483年羅馬天主教堂委託他繪製一幅作品裝飾米蘭大教堂，當第一幅畫作完成後，他感到非常滿意，想要更多的資金報酬，遭到拒絕後他便私下賣掉了（被賣掉的那幅畫就是目前巴黎羅浮宮的聖母）。由於宗教團體要求達文西歸還這幅作品，他本來想重新創作一幅新的作品，但缺遭到宗教機構的反對，他們以原畫作聖母子頭上沒有聖光，約翰沒有十字架，天使沒有神翼為由，拒絕付款，並對達文西提起訴訟，訟事糾纏達20年之久。直到1508年完成了《岩窟聖母》的複製畫，在聖母、耶穌頭上加上光圈，給約翰加上十字架，讓天使長上翅膀，把這幅畫交給委託人，官司才算了解。但與原畫相比，摹本所有的價值可謂差之千里，望塵莫及。
收藏在倫敦國家美術館的第二個版本的《岩窟聖母》，一直以來都存在著很大的爭議，人們始終在爭辯它到底是不是出自於達文西之手，有人說大部分是達文西創作的，有人說達文西只負責了設計和監督，實際上是他的弟子阿姆勃羅喬·德·波列迪斯在他的指導下完成了複製畫。
兩幅《岩窟聖母》的差異，作品在人物與色調上均有出入：1，倫敦版比巴黎版的人物更拉近了些，倫敦版的天使沒有舉起手，而是把手放在膝蓋上，（羅浮宮版本：天使將右手指向約翰）；天使的視線有些迴避觀眾，而是瞧著兩個孩子的活動（巴黎版：天使眼睛朝向觀眾）。
2，色調：聖母的深青色斗篷被改為深藍色了，天使的紅色披風變成了雙翼。色調不如前一幅來得富有暖意。可能這是畫家晚期作畫精力不支之故，也可能是由他的弟子所繪，但尚沒有可靠的資料為此佐證。
《達文西密碼》一書第32章寫到：「畫作一反常理，畫的是約翰為耶穌祈福，而不是耶穌為約翰祈福……耶穌正服從於約翰的權威！更成問題的是，畫中的瑪利亞一手置於約翰頭上，做出一個威脅的手勢——她的手指看上去像鷹爪，彷彿正抓著一個看不見的人頭。最明顯而又最令人毛骨悚然的畫面要數瑪利亞彎曲的手指下方的烏列（烏里埃爾）⋯她做出一個砍東西的手勢，彷彿要將瑪利亞抓住的那個無形的人頭從脖頸處砍下來。」足以看出畫作的隱含意義和象徵絕不簡單。
我個人認為《達文西密碼》小說內容節奏明快，為了製造高潮迭起的驚悚情節，針對達文西的《岩窟聖母》畫作的以上敘述，本人並不贊同小說家丹·布朗對達文西藝術評析的看法。
《達文西密碼》作者丹·布朗在書中開宗明義：「事實：所有本書中關於藝術作品、建築、文獻以及秘密儀式的描述，均確有其事」丹·布朗雖然有權利在小說作品中做任何大膽、沒有根據的假設，但是我們欣賞畫作時，仍然應該遵循西洋繪畫中的一些傳統意象，
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