尹萍老師說說~畫

故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之二十七：卡米耶·畢沙羅《犁過的地》（Calille Pissarro - Ploughed Land, 1874年）。

早期風景畫家約瑟夫·梵尚參觀畫作，來到畢沙羅的這幅畫前說，「這到底畫了什麼？一點也不像田地，只是在骯髒的畫布上，把從調色盤裡挖到的顏色全部塗上去而已吧！」

畢沙羅是印象派畫家中最具有泥土味道的風景畫家，他所描寫的農村總帶有一份沈著的真實感。畫家仔細鋪陳佔了畫面½的前景到中景剛剛犁過的田地，前景邊緣還有些破碎的草皮，微微帶著些綠色調。中景是ㄧ片翻過土的田地。    畫面上方是田地邊緣隆起的小山丘，山丘上逐漸向遠方攀升而開始籠罩淡紫色調的霧氣，畫家在棕色和土黃色為主調的畫面中，添入粉綠色、墨綠色、紫灰色以及深棕色，以細小甚至以點狀與少數的線條筆觸鋪陳表現細節。中景的車馬與撐傘的人物，寥寥數筆勾勒出具體而微的效果，那細小的比例也巧妙地在這幅小畫作中，烘托出一片也算寬闊的空間。

卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903 ），在印象派大師中，莫內雖然是發起人，但若說起真正的領袖則非畢沙羅莫屬。當藝術領域對印象派的意見紛紜，而他是唯一參加印象派全部八次展覽的畫家。他終身堅守理想，對印象畫派的形成與發展有著很重要的地位。塞尚、高更、梵谷也都公認畢沙羅是他們心中的典範與導師。

《馬尼岸上》1864；《冬天的馬恩河岸》1866；蓬圖瓦茲小山丘 Pontoise hill - 1867年；《瓦松村入口〉1872。

畢沙羅Pissarro 早期接受了自然主義柯洛的指導，寫實主義庫爾貝的啟發，他的風景寫生繪畫，在厚實構圖的基礎下，畫面始終能呈現一種寧靜詩意的氛圍。

1870年普法戰爭期間避居倫敦，受到英國畫家康斯塔伯、透納的影響，對外光及瞬間效果的色彩感產生興趣，《蓬圖瓦茲的春天 - 菜園和花樹》-以豐富的細小筆觸，使春景顯得分外歡暢明亮；《埃爾米塔日的坡地》- 整幅畫透著健康的鄉村氣息，給人豐滿而古老的印象，光禿禿的樹木、冒煙的煙囪以及井有序的田地，加深了初秋景色的印象。

1871年普法戰爭結束後，畢沙羅遷居至塞納河邊蓬圖瓦茲（Pontoise)，繪製了多幅冬季與陽光下的農村與市郊街景。他與其他印象派畫家一樣，受到日本藝術影響，以明亮的色彩和顫動的筆觸來表現當代風景，畫面增添了更多的深度。（部分照片攝於波士頓美術館）。

《詹森藝術史》中讚賞畢沙羅繪畫創作中的抽象特質，說他將平面與立體、幾何直線與無結構的有機體並置，在《蓬圖瓦茲》Pontoise 系列畫作裡，他彷彿透過拼圖樹木看到的身形和畫布前端的樹木並置，使彼此較量、抗衡。這種複雜而又極具結構性的構圖後來深深地影響了保羅·塞尚，而塞尚又轉而影響到畢卡索和20世紀興起的立體主義。 

畢沙羅熱愛鄉村，他始終專心於風景畫的鑽研。他的鄉間風景，那些乾草車、鄉間小徑、坡地田野、湖泊樹木，都有一種空氣流動的感覺。   代表作之一《紅屋頂1877》嘗試運用塞尚式的較為擴大、穩重、堅持的筆觸代替他原有細碎的筆觸，色塊單純厚實，橘黃、赭石、紅色、土色的暖色調呈現出午後陽光照耀下的冬日氣氛。

1880年代在巴黎，他結識了新印象主義的秀拉、西涅克，開始嘗試用「點描技法」的作畫風格。（《曬衣服女子1887》《霧1888》，繁複的色點，覆蓋了整個畫面）；《窗外景致》《兩個年輕農婦》，繪製了充滿寧靜詩意的農村田野風光。）

點描畫面雖然總是充滿稠密色點的光彩。直到1890年他覺得點描畫法，是畫不出大自然瞬息萬變光線震動的效果的，最後仍回歸自然與生活，他的畫不僅具有充沛的激情和感受，還有理智和豐富的情感。他運用光與色的表達上，捕捉當下看到的真實與感動，這種靜態下的美傳遞給欣賞者無限的想像。

畢沙羅的作品，從描繪農婦、風景、市井，到青苔掩映的橋礅，車馬雜沓的街區，縱使景象變更，技法轉換，然而純淨簡潔、敦厚柔和的的氣息始終未變。他將對生活的深刻信念，與法國傳統的鄉村文化融入在畫作中。直到65歲以後，畫風才逐漸受到廣泛關注與肯定。

儘管被貧困包圍，儘管有柴米之悲，需要承擔八個孩子的養育責任，儘管藝術領域對印象派歧見紛紜；儘管印象派畫家們意見不一⋯種種困境從未影響他對繪畫的熱誠，他堅守原則，不憚付出，他的謙遜與智慧，平和和韌性，最終使印象派得到肯定並贏得尊敬。所以有人尊稱他為「印象派的摩西」，「印象派之父」。（甚至先後吸引了塞尚，高更、秀拉、西涅克的人參加印象派的聯展）

1889年以後的作品又回歸到印象派時期的風格，經過點描法技術的洗禮，他在色彩方面變得更加絢麗多彩，筆觸比以往創作更加細膩，光影也變得更加生動。

晚年的畢沙羅因為苦於眼疾，無法再露天作畫，經常到盧昂（Rouen)、巴黎、第厄普(Dieppe)、亞佛賀（Havre)等地方小住，喜歡以俯瞰角度從公寓或旅館窗口來描繪城市風光。（盧昻《陰雨天的早晨》1896；巴黎市中心冬季下午及雨天的《杜樂蒂花園》1899）。

畢沙羅《歌劇院大街，凌晨雪景》（ Calille Pissarro -Avenue de I’Opera Effetto di neve.Mattino 1898)。

法國都市計劃師奧斯曼（Haussmann)規劃的街道上交通擁擠，道路兩側是宏偉的灰色建築群，這些都是畢沙羅記錄在他的畫布上，就連小廣場，緩慢行進的人潮和馬車，也成為藝術家的「印象」主體。

這些城市景觀，顯然由以平面色彩，大空間為主的日本木版畫中獲得靈感，此外也反映出畢沙羅對城市、路面、灰泥牆和銀灰色格調的天空情有獨鍾。下雪、下雨或者晴天，不同的氣象條件就像濾光鏡；透過這個濾光鏡，藝術家形成了他個人的印象主義，並且一直奉行這個原則，這類作品也為他贏得了國際聲譽。

曾經拍出天價的《蒙馬特大道》算是畢沙羅作品的一個代表元素，他透過窗戶，描繪了多幅在不同季節，時間、瞬間光感下的巴黎繁華大道。畫家以寬廣的透視角度，將街道兩側盡收於畫面，樓房林立，粗筆點畫的車馬人流彷彿在畫中移動，描繪了現代都市的最繁忙熱鬧的場面。明亮的灰褐色暖色調，色彩豐富柔和，粗廣與細緻融為一體，這也是畢沙羅特有的藝術風格。

左拉《有關藝術的文章》中，評讚畢沙羅：「從來沒有任何一幅畫在我看來是如此寬廣和威嚴。我能夠聽到來自大地深處的聲音，感受到樹木強勁的生命力。樸素的地平線，對喧鬧的蔑視，完全不用辛辣的色調，這一切形成一種無法理解的史詩般的壯闊。這種真實比夢境還要美妙。畫框太小，我感覺自己面對的是一片寬闊的田野。」

附註：《牧羊女圈羊》（Shepherdess Bringing in Sheep - 1886）有位穿著樸實的牧羊女，從農舍走到牧場，正推開柵欄，朝向眼前的羊群走去，氛圍寧靜祥和。

這幅畫運用大量色彩繽紛的小點刻劃人物情境，畫面細膩、有層次感，是他用點描法（Pointillism)繪製的作品，約值150萬美金。

這幅畫在二次大戰期間，遭到納粹掠奪佔領法國，輾轉由收藏家遺贈給美國奧克拉荷馬大學，十多年來都在校園內博物館公開展示。經過原收藏家後代莉昂·梅耶提出法律訴訟後，雙方達成協議，畫作所有權歸屬莉昂，這幅畫將輪流在奧克拉荷馬校內與法國境內博物館公開展示，繼續推廣藝術教育。